2 октября KGallery открыла новую выставку «Серов и Коровин», посвященную портретисту Валентину Серову, импрессионисту Константину Коровину и дружбе двух художников. «Бумага» уже осмотрела экспозицию: показываем, как она выглядит, и рассказываем о выставочном проекте.
Читайте, как художники познакомились при работе над картиной с религиозным сюжетом, за что критики ругали парижские пейзажи Коровина и как на выставке воссоединились парные портреты из разных собраний.
Серов и Коровин познакомились в 1884 году: Коровину было 23 года, Серову — 19 лет. Вскоре художники сблизились. «Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере» (другое название — «Хождение Христа по водам», принадлежит Русскому музею). Серов в это время только что женился и был в нужде. Я предложил ему написать картину вместе. Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Серов писал Христа, я — озеро и все остальное», — вспоминал Коровин в очерке «Памяти друга», написанном после смерти Серова в 1911 году.
Интересно, что художники были едва ли не противоположностями. «Странно было видеть тесную дружбу этих двух художников, столь различных по характеру, по привычкам и по образу жизни. Серов неизменно аккуратно одетый <…> был на вид угрюмо-серьезен, а Коровин отличался непостоянством, в достаточной степени легкомыслием, “художественной небрежностью в костюме”», — вспоминал меценат Савва Мамонтов. Оба художника много работали с ним: Серов писал портреты предпринимателя, Коровин сотрудничал с его оперой.
Отличались и художественные стили авторов. Серов был близок к Товариществу передвижников и работал в более академической манере. Коровин же стал лидером «русского импрессионизма» — из-за разочарования в излишнем академизме он даже бросил учебу в Императорской Академии художеств, предпочтя ей московское художественное образование.
Несмотря на это, художники близко дружили, а тот же Морозов называл их то «Коров», то «Серовин».
В 2020-2021 годах небольшую сдвоенную выставку Серова и Коровина устраивал Музей русского импрессионизма в Москве: там выставили три работы художников из Нижегородского государственного художественного музея. К дружбе авторов отсылает и название магазина при этом музее — «Серовин и Коров».
Экспозиция в KGallery отличается по масштабу — посетителям сравнительно небольшого пространства на набережной Фонтанки представили более 100 работ Серова и Коровина, их современников и учителей, а также печатные издания и скульптурные миниатюры.
Выставка следует хронологическому принципу. От ранних работ художников в первом зале зрители переходят к более поздним — например, к городским пейзажам с видами Парижа, которые Коровин писал с начала 1900-х и после окончательного переезда во Францию в 1922-м.
Некоторые критики ругали художника за «офранцуживание». «Мы боимся: К. А. Коровин идет по скользкому наклону условности, ведущей прямо к живописному уродству», — говорил о них, например, критик Василий Михеев. Но были и другие мнения. «Коровин как-то особенно страстно любил этот город. Париж действовал на него возбуждающим, электризующим образом <…> Это был праздник, который всегда с тобой», — отмечал Александр Бенуа.
Ксения Бендина
куратор выставки
— Мы впервые рассматриваем Серова и Коровина не по отдельности, как это чаще происходило раньше, а вместе. Их произведения позволяют увидеть, как два столь разных по художественному языку мастера взаимодействовали и влияли друг на друга. При этом речь идет не только о человеческой дружбе, но и об общем творческом пути, пересечениях и диалоге двух художников.
Еще одна особенность выставки — акцент на работах из частных собраний. Их дополнили картинами из государственных музеев, однако большую часть работ широкая публика увидит впервые.
Найти картины Коровина у коллекционеров не так сложно: художник прожил на 30 лет дольше друга и плодотворно работал даже в эмиграции. Произведения Серова в частных собраниях встречаются реже, но галерея все же подобрала немало интересных работ.
В первую очередь выделить стоит парный портрет четы Чоколовых. Семен Чоколов был инженером и одним из сотрудников Саввы Мамонтова — именно меценат порекомендовал ему Серова в качестве портретиста. Художник создал портреты Чоколова и его жены в 1887 году: позднее обе картины приобрел коллекционер Иосиф Рыбаков. Портрет Семена Чоколова у него купил Русский музей, а вторая картина осталась в коллекции Рыбаковых — на выставке в KGallery портреты воссоединились.
Другое примечательное произведение Серова — крупномасштабный эскиз темпурой с изображением балерины Анны Павловой в балете «Сильфиды» из московского частного собрания. До нашего времени сохранились два таких эскиза: другой принадлежит Русскому музею, его можно увидеть на выставке «Великая».
Представлена в KGallery и графика Серова: офорты, литографии и даже карикатуры. Примечателен, например, шарж на живописца и искусствоведа Степана Яремича — тот позировал для картины Николая Ге «Распятие» в образе Христа; именно этому сюжету и посвятил свою акварель Серов.
Обратить внимание стоит и на эскизы к знаменитому полотну «Похищение Европы»: в галерее можно увидеть акварельную композицию картины, эскиз головы Европы и фарфоровые скульптуры, созданные в 1920-х по мотивам глиняной модели Серова. Все эти работы находятся на втором этаже галереи, у лестницы.
Там же представлены многие натюрморты Коровина — этот жанр, наряду с пейзажем, был для художника основным. У лестницы — напротив этюдов к «Похищению Европы» — выставлены его «Яблоки» и «Розы» конца 1910-х. А в одном из последних залов можно увидеть более поздний «Натюрморт с рыбой и лангустинами», написанный в 1929-1930-х годах.
Впрочем, больше всего художник любил изображать цветы. Многие цветочные натюрморты Коровин написал на своей даче в Гурзуфе: это была двухэтажная вилла из белого аккерманского камня с видом на море.
«В мастерской Константина Алексеевича стояла старинная темно-красная мебель и стены были отделаны коричневым деревом. <…> в огромные окна столовой лился голубой свет неба и моря, стол искрился красивой посудой, серебром, стояли вазы с фруктами и цветами, все переливалось и сверкало “коровинскими” тонами», — вспоминали друзья художника его дачу.
Есть на выставке и виды самого Гурзуфа: миниатюрная живописная работа с набережной и деревьями, а также более яркий пейзаж 1914 года, расположенный на втором этаже.
Еще интереснее многочисленные коровинские эскизы — с 1884 года художник активно работал с театром, создавая декорации и оформление спектаклей Большого театра, Мариинского театра и миланского Ла Скала. В KGallery выставили его эскизы декораций к балетам «Корсар» и «Спящая красавица», а также к опере «Золотой петушок».
Еще один такой экспонат — эскиз к известной картине Коровина «У балкона. Испанки Леонора и Ампара», находящейся сейчас в Третьяковской галерее.
Работы Серова и Коровина дополнили произведениями их современников. Учителя художников — Илья Репин, Василий Саврасов и другие мастера — представлены на выставке в основном миниатюрными работами. Зато в блоке о «Похищении Европы» можно увидеть яркий живописный холст на ту же тему от Николая Кульбина — художника, сооснователя артистического кабаре «Бродячая собака» и теоретика авангарда.
А балкон выделили под произведения Михаила Врубеля — с меценатом Мамонтовым (который стал основным заказчиком художника) его познакомил Валентин Серов. Врубель был дружен и с Константином Коровиным, часто посещая его московскую мастерскую на Долгоруковской улице.
Экспозицию оформило бюро «Архатака», работавшее над Фанерным театром в БДТ, выставкой Петрова-Водкина в KGallery и многими другими культурными проектами. В дизайне использовали золотые линии и типичные для Серова и Коровина художественные решения.
«Серов был склонен к кропотливой работе и многократно возвращался к своим произведениям, вплоть до того, что соскребал краску мастихином и снова обнажал грунт. Эта особенность нашла отражение в архитектуре экспозиции — мотив загрунтованного холста проходит через все пространство. Коровин, напротив, работал более свободно и импульсивно, часто завершал произведения за два-три сеанса, а в выборе материалов не придерживался единой системы. Поэтому в экспозиции соседствуют картон, загрунтованный и незагрунтованный холст», — пояснила представительница бюро Лада Титаренко.
Выставка будет работать до 31 декабря, билеты — 650 рублей в будние дни и 750 рублей в выходные (льготные — от 250 рублей).
Что еще почитать:
В «Манеже» открыли большую выставку по истории российского театра. На ней можно и заплутать, и выстроить собственный маршрут — от Мейерхольда до Фокина.
Какие премьеры покажут петербургские театры в новом сезоне? Волкострелов в МДТ, пьеса без диалогов и футуристическая опера.
На крыше Новой сцены Александринки открыли общественное пространство. Там можно послушать лекцию, посмотреть спектакль и выпить игристого.
