В основном здании Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) заработала большая экспозиция, приуроченная к 125-летию Николая Акимова — театрального режиссера и сценографа, имя которого присвоили Петербургскому театру Комедии.
Создатели выставки показали Акимова также как портретиста и педагога — его учениками в Ленинградском театральном институте были участник группы АЛЕФ Алек Рапопорт, главный художник БДТ Эдуард Кочергин и другие известные авторы.
«Бумага» осмотрела экспозицию. Рассказываем, какие эскизы и афиши Акимова выставили в музее, чем примечательны его графические портреты и почему многие ученики мастера реализовались за пределами театра.
Адрес: наб. канала Грибоедова, 103
Время работы: до 7 июня (кроме ПН)
Билеты: 400 рублей
Ссылка: mispxx-xxi.ru
Николай Акимов родился в Харькове в 1901 году, но уже в 1910-м его семья переехала в Петербург. Здесь Акимов и учился изобразительному искусству: сначала в Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств, затем — в Новой художественной мастерской под руководством Мстислава Добужинского, Александра Яковлева и Василия Шухаева.
В 1918 году Акимов прервал учебу и ненадолго уехал в Харьков, но осенью 1922-го молодой художник вернулся в Петроград, где и окончил Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). В качестве сценографа Акимов сотрудничал со многими городскими театрами — например, с Большим драматическим.
В 1932-м Акимов дебютировал и в качестве театрального режиссера: его первой постановкой стал «Гамлет» в Московском Театре имени Вахтангова. А в 1935 году Акимова назначили художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии, где он поставил «Собаку на сене» Лопе де Вега, «Двенадцатую ночь» Вильяма Шекспира, «Тень» Евгения Шварца и многие другие спектакли.
В 1949-м — на фоне советской кампании «по борьбе с космополитизмом» — Акимов был вынужден оставить Театр Комедии. Впрочем, в 1956 году художнику и режиссеру вновь предложили пост худрука, который он занимал до своей смерти в 1968-м.
Помимо работы в театре Акимов сотрудничал с советскими издательствами, работал в кино, создавал портреты современников и преподавал в Ленинградском театральном институте имени Островского (сегодняшнее название институции — Российский государственный институт сценических искусств).
Залы на первом этаже показывают Акимова именно как театрального художника — их даже оформили в театральном духе, с красным занавесом и небольшой сценой. Там выставили его эскизы декораций, занавесов и костюмов, созданные в разные годы. К раннему периоду творчества относятся, например, эскизы к спектаклю «Столпы общества» по Генрику Ибсену, созданные в 1934 году. А к позднему — эскизы к спектаклю «Искусство комедии» по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо (Де Филиппо написал ее в 1965-м, и уже через год Акимов поставил свой спектакль).
В следующем зале вывешена афиша к спектаклю «Искусство комедии», рядом с которой установили объемную маску на основе рисунка Акимова. Афиши к спектаклям он тоже создавал сам, что сделало его еще и мастером театрального плаката. Многие из этих афиш выставлены на первом этаже вместе с эскизами, театральными костюмами и фотографиями Акимова.
Выше по лестнице расположены залы, показывающие Акимова-портретиста — он работал в разных графических техниках (от карандаша до угля) и создал более 500 листов с портретами. Чаще всего Акимов замечал наиболее характерные физиогномические особенности героев — и слегка преувеличивал их.
Акимов изображал своих современников: поэта Ольгу Берггольц, артиста Аркадия Райкина, драматурга Александра Володина, композитора Вениамина Баснера, поэта Сергея Михалкова, актера Сергея Филиппова и многих других. Хотя иногда Акимов рисовал и исторических персонажей — например, в 1960-е создал портрет драматурга Александра Сухово-Кобылина, с текстами которого он работал как театральный режиссер.
Сам художник считал, что создание портретов помогает ему и в театре. «Изучение образа человека, понимание, из чего этот образ складывается, как из внешних черт проступает внутреннее содержание, — все это нужно знать, работая в театре», — говорил он.
На следующих этажах выставили произведения учеников Николая Акимова: режиссер и художник возглавлял художественно-постановочный факультет Театрального института. «Мы не можем дать гарантии, что из каждого из вас выйдет настоящий театральный художник, но что мы обязаны вас выпустить в известной мере художниками, это безусловно», — заявил он на лекции в день открытия этого факультета.
В итоге многие ученики, действительно, отошли от театра, предпочтя живопись и графику. А некоторые стали видными представителями ленинградского и московского неофициального искусства — например, Евгений Михнов-Войтенко после выпуска занялся андеграундным искусством. А его дипломная работа — оформление спектакля «Обыкновенное чудо» — стала для художника единственным театральным произведением за всю жизнь. Черно-белые фото «Обыкновенного чуда» Михнова-Войтенко представлены на выставке — как и снимки других дипломных работ учеников Акимова.
Вместе с ними выставили и самостоятельные работы выпускников художественно-постановочного факультета: вышивки Марины Азизян, яркую фигурную живопись Олега Целкова, абстрактные произведения Михаила Кулакова, театральные эскизы Эдуарда Кочергина и многие другие экспонаты.
«Искусство художников, выросших на Моховой под началом Акимова, поражает своей многоликостью и инаковостью. Акимовская школа — это не группа, не творческое объединение и не круг единомышленников. Это, скорее, своеобразный вектор развития», — говорят организаторы выставки об учениках худрука Театра Комедии.
Что еще почитать:
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открыл второе здание. Как устроен филиал по соседству с главным корпусом и что там можно посмотреть.
Почему Петербургу нужен музей ОБЭРИУ? Соосновательница проекта Юлия Сенина — о первой выставке в квартире Введенского и актуальности абсурда.
Какие выставки ждать в 2026 году? Эрмитажные путешествия, много театра и история кокошника.
